《潮乐小探索》

两极哲理

        我很喜欢重六和活五的潮乐。诸如《柳青娘》、《昭君怨》这类的乐曲都带有浓厚伤感却又超然脱俗的韵味，很能吸引我的听觉。我很希望能用笛子把这两类的曲风吹奏出来。趁着这个春节假期，自己为这两类潮乐做点研究，以下是我的一点小结。
        我发觉要用笛子吹出重六的韵味，一般要把Si和Fa变音，让这两个音稍微往下微颤，发出偏低一点的音。吹奏活五时，除了Si 和Fa要和重六一样吹法之外，Re这听起来很有特别音感的音却要往上稍微微颤，所以听起来有时还以为是Mi但却又不是。但我也不能肯定这个是Re又像Mi的音是不是和其他乐器混合后所生成的拍音而造成的听觉效果？拍音（Beat Tone）是音频不一的两音或多音同时出现后所产生的音，一般的拍音都是杂音。
        另一个发现是，重六和活五的潮乐在开始的慢板听起来悠扬顿没，欲断还续，有着一种“藕断丝连”的前进乐感。所以，音乐拍子速度并非完全固定不变，而是要靠乐师们的默契才能奏齐奏好。
       另一个感想是，笛子的音高会因温度的变化而变化，但造成笛子的音听起来“不准”的因素很多，包括和其他乐器混合后所产生的不和谐拍音在内。所以，一般用惯的笛子是不需要常常调音的，而是靠听觉、吹气强度，及移转笛子的口风位置来吹准每个音符，这会是更适合。这点，我觉得乐师的演奏默契还是很重要，而这种默契是要通过多次的一起练习才能达成。当然，乐器在开始演奏前一起“和”一下音准也是很重要，这能让乐师们很容易地听出不同乐器之间的拍音而加以纠正音准。
        潮乐的催板一般都是16音符所组成，但却没谱可跟，只能靠个人对音群变化的认识与掌握、养成习惯性地加减音符来发挥，所以也是只能通过一起练习、养成默契才能学会奏好。所谓熟能生巧，用在潮乐的“催”板曲段是最贴切不过。
       同样一首潮乐，由同样乐队和乐师演奏千遍，但你永远找不到完全一模一样的音乐；因为，每个乐师都能在演奏过程中自由发挥！
王瑞贤
2025.1.30

https://www.youtube.com/watch?v=H2PwneLlvf4